Η Orion Pictures ιδρύθηκε το 1978 από τους Arthur B. Krim, Robert S. Benjamin και Eric Pleskow. Γρήγορα, αναδείχθηκε σε έναν σημαντικό παίκτη της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Αυτό συνέβη χάρη σε δύο χαρακτηριστικά στοιχεία του DNA της εταιρείας: Τη φιλοδοξία και το καινοτόμο πνεύμα της. Σύντομα απέκτησε τη φήμη ότι παρήγαγε πρωτοποριακές και εκλεκτικές ταινίες που έσπρωχναν τα όρια του συμβατικού κινηματογράφου.
Στην ακμή της κατά τη δεκαετία του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Orion Pictures έγινε συνώνυμο των υψηλής ποιότητας. Ηταν γνωστή για τις τολμηρές επιλογές της και τη δέσμευσή της στην καλλιτεχνική ακεραιότητα. Αυτό οδήγησε σε μια σειρά από επιτυχίες που βρήκαν μεγάλη απήχηση. Τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς της εποχής.
Ωστόσο, η τύχη της Orion Pictures άρχισε να φθίνει καθώς το τοπίο της βιομηχανίας άλλαξε. Οι οικονομικές δυσκολίες, σε συνδυασμό με τον έντονο ανταγωνισμό και την αλλαγή της δυναμικής της αγοράς, οδήγησαν τελικά στην παρακμή της Orion. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, η εταιρεία άρχισε να αντιμετωπίζει ανυπέρβλητες δυσκολίες. Αυτό τελικά οδήγησε στην εξαγορά της από την Metro-Goldwyn-Mayer το 1997. Η Orion Pictures έπαψε να υπάρχει ως ανεξάρτητη οντότητα. Όμως, η κληρονομιά της παραμένει ζωντανή μέσα από το εντυπωσιακό και ποικίλο έργο που άφησε πίσω της.
Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989)
To “Bill & Ted’s Excellent Adventure” είναι μια κωμική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που κυκλοφόρησε το 1989 από την “Orion Pictures”. Η ταινία ακολουθεί δύο έφηβους φίλους, τον Bill S. Preston (Alex Winter) και τον Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves). Οι δύο τους ονειρεύονται να φτιάξουν ένα ροκ συγκρότημα, τους “Wyld Stallyns“. Παρόλα αυτά, η κάκιστη απόδοσή τους, τους απειλεί με αποβολή από το σχολείο. Ο Ted, ειδικά, αντιμετωπίζει την πιθανότητα να σταλεί σε στρατιωτική σχολή, γεγονός που θα διαλύσει τα σχέδια τους για το συγκρότημα.
Όλα αλλάζουν όταν τους πλησιάζει ο Rufus (George Carlin), ένας άνδρας από το μέλλον. Τους εξηγεί ότι η μουσική τους θα γίνει κάποτε η βάση για μια μελλοντική ουτοπική κοινωνία. Ο Rufus τους δίνει πρόσβαση σε μια χρονομηχανή με τη μορφή τηλεφωνικού θαλάμου, ώστε να ταξιδέψουν στον χρόνο. Οι δύο φίλοι συγκεντρώνουν ιστορικές προσωπικότητες για την τελική τους εργασία στην Ιστορία. Έτσι, οι Bill και Ted ξεκινούν μια απίστευτη περιπέτεια μέσα στον χρόνο. Συναντούν και φέρνουν πίσω μαζί τους ιστορικές φιγούρες. Μεταξύ αυτών οι Σωκράτης, Ναπολέων, Σίγκμουντ Φρόιντ, Ζαν ντ’ Αρκ και Αβραάμ Λίνκολν. Στόχος τους, να σώσουν το μέλλον τους και το μέλλον της ανθρωπότητας.
H επιλογή της “Orion Pictures” να επενδύσει σε αυτή την πρωτότυπη ιδέα αποδείχθηκε σοφή
Το “Bill & Ted’s Excellent Adventure” ξεχωρίζει για τη σεναριακή της πρωτοτυπία και την ανάλαφρη διάθεσή της. Ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα της ταινίας είναι η χημεία μεταξύ των πρωταγωνιστών. Οι χαρακτήρες τους, αν και αφελείς -έως και ανόητοι- είναι γεμάτοι ενέργεια και καλή διάθεση, κάτι που τους καθιστά ιδιαίτερα αγαπητούς.
Η ταινία επιτυγχάνει να διατηρήσει μια ισορροπία ανάμεσα στην κωμωδία και την περιπέτεια. Παραμένει ευχάριστη και διασκεδαστική από την αρχή μέχρι το τέλος. Επιπλέον, ο ρυθμός της είναι γρήγορος, χωρίς να χάνει την προσοχή του θεατή, και η σκηνοθεσία του Stephen Herek διατηρεί την ταινία φρέσκια και ζωηρή.
Τέλος, η επιλογή της “Orion Pictures” να επενδύσει σε αυτή την πρωτότυπη ιδέα αποδείχθηκε σοφή. Το φιλμ όχι μόνο κατάφερε να γίνει αγαπημένο του κοινού αλλά και να γεννήσει μια επιτυχημένη σειρά ταινιών.
Hoosiers (1986)
Μια ταινία εμπνευσμένη από την αληθινή ιστορία της ομάδας μπάσκετ του μικρού σχολείου που έπαιξε στο πολιτειακό πρωτάθλημα το 1954. Το “Hoosiers” είναι ένα αθλητικό δράμα που κυκλοφόρησε από την Orion Pictures το 1986. Η πλοκή του φιλμ ακολουθεί τον Norman Dale (Gene Hackman), έναν προπονητή μπάσκετ με ένα σκοτεινό παρελθόν. Ο Dale καταφθάνει στη μικρή πόλη Hickory της Ιντιάνα για να αναλάβει την τοπική ομάδα του γυμνασίου.
Ο Dale αντιμετωπίζει αρχικά την καχυποψία της τοπικής κοινότητας. Όπως και των ίδιων των παικτών, οι οποίοι είναι συνηθισμένοι σε έναν διαφορετικό τρόπο δουλειάς. Ο Dale είναι αυστηρός. Ακολουθεί άκαμπτες μεθόδους και απαιτεί πειθαρχία. Φυσικά, αυτό αρχικά προκαλεί αντιδράσεις. Όμως, ο προπονητής βρίσκει δύο σημαντικούς συμμάχους. Πρώτος, ο “Shooter” Flatch (Dennis Hopper), ένας πρώην παίκτης και αλκοολικός που προσπαθεί να βάλει τη ζωή του σε τάξη. Δεύτερη, η Myra Fleener (Barbara Hershey), δασκάλα που ανησυχεί για την υπερβολική έμφαση στο μπάσκετ. Οι τρεις τους διαμορφώνουν μια ομάδα που πραγματοποιεί μια απροσδόκητη πορεία προς τον τίτλο!
Δικαίως το “Hoosiers” είναι μια από τις πιο αγαπημένες αθλητικές ταινίες όλων των εποχών. Ο Gene Hackman ενσαρκώνει έναν χαρακτήρα που, αν και έχει τα ελαττώματά του, παραμένει αφοσιωμένος και παθιασμένος με την επιτυχία της ομάδας του. Η ερμηνεία του Dennis Hopper ως “Shooter” Flatch επίσης ξεχωρίζει. Φέρνει μια ανθρώπινη και συγκινητική πτυχή στον ρόλο του. Του χάρισε μάλιστα και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου.
H εξαιρετική σκηνοθεσία του David Anspaugh αποδίδει με ακρίβεια και αυθεντικότητα την ατμόσφαιρα της επαρχιακής Αμερικής της δεκαετίας του 1950. Η κινηματογράφησή του αιχμαλωτίζει την ένταση και τη χαρά του αθλητισμού. Παράλληλα, οι σκηνές των αγώνων είναι καλοσχεδιασμένες και συναρπαστικές, προσφέροντας έντονη δράση και συναισθηματική φόρτιση.
The Hot Spot (1990)
Βασισμένο στο μυθιστόρημα “Hell Hath No Fury” του Charles Williams, το “The Hot Spot” είναι ένα neon-noir θρίλερ του 1990, σκηνοθετημένο από τον Dennis Hopper. Η ταινία κυκλοφόρησε από την Orion Pictures και ξεχωρίζει για την ατμόσφαιρα της, που θυμίζει τις κλασικές noir ταινίες του Hollywood.
Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια μικρή πόλη του Τέξας. Εκεί, ο μυστηριώδης ξένος Harry Madox (Don Johnson) εμφανίζεται και πιάνει δουλειά σε μια αντιπροσωπεία αυτοκινήτων. O Harry είναι ένας τύπος με σκοτεινό παρελθόν και κρυφές προθέσεις. Σύντομα, εμπλέκεται σε μια επικίνδυνη ερωτική σχέση με την Dolly Harshaw (Virginia Madsen), τη σύζυγο του ιδιοκτήτη της αντιπροσωπείας. Παράλληλα, αναπτύσσει ένα ειδύλλιο με τη λογίστρια, Gloria Harper (Jennifer Connelly).
Ο Harry αποφασίζει να ληστέψει την τοπική τράπεζα ώστε να αποκτήσει την ελευθερία του και να αρχίσει μια νέα ζωή. Ωστόσο, οι πράξεις του τον εμπλέκουν σε ένα κύκλο εξαπάτησης, προδοσίας και δολοφονιών. Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται, ο Χάρι ανακαλύπτει ότι έχει παγιδευτεί σε μία κατάσταση απληστίας και πάθους που απειλεί να τον καταστρέψει.
Ο Don Johnson δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του ως Harry Madox, ενσαρκώνοντας τέλεια τον αντι-ήρωα
Η ταινία αποπνέει την κλασική αίσθηση των noir φιλμ. Διαθέτει σκοτεινή, μυστηριώδη ατμόσφαιρα και έναν ισχυρό τόνο απειλής να πλανάται στον αέρα. Η σκηνοθεσία του Dennis Hopper είναι υποδειγματική. Χρησιμοποιεί το φως και τη σκιά για να δημιουργήσει μια αίσθηση παρακμής και κινδύνου που ενισχύει την αφηγηματική ένταση.
Ο Don Johnson δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του ως Harry Madox, ενσαρκώνοντας τέλεια τον αντι-ήρωα. Η Virginia Madsen, ως Dooly, είναι εξαιρετική στον ρόλο της μοιραίας γυναίκας. Φέρνει στην επιφάνεια την πολυπλοκότητα ενός χαρακτήρα που είναι τόσο γοητευτικός όσο και επικίνδυνος. Το σενάριο είναι καλογραμμένο, με έξυπνους διαλόγους και μια πλοκή που κρατά το αμείωτο ενδιαφέρον του θεατή μέχρι τέλους.
The Terminator (1984)
Ένα franchise συνώνυμο της επιστημονικής φαντασίας και της δράσης. Το “Terminator”, σκηνοθετημένο από τον James Cameron, ξεκινήσε το 1984 από την Orion Pictures. Η ταινία διηγείται την ιστορία ενός «Εξολοθρευτή» που ταξιδεύει πίσω στον χρόνο από το έτος 2029 με αποστολή να εξοντώσει τη Sarah Connor. Στόχος του Terminator είναι να αποτρέψει τη γέννηση του γιου της Sarah, John Connor, ο οποίος στο μέλλον θα ηγηθεί της ανθρώπινης αντίστασης ενάντια στις μηχανές.
Η ιστορία ξεκινάει στο Λος Άντζελες του 1984, όταν ο Terminator (Arnold Schwarzenegger) και ένας άλλος ταξιδιώτης από το μέλλον, ο Kyle Reese (Michael Biehn), φτάνουν στη γη του σήμερα. Του 1984 δηλαδή. Ο Reese έχει σταλεί από τον μελλοντικό John Connor για να προστατεύσει τη μητέρα του, Sarah (Linda Hamilton), από τον Terminator.
Ο James Cameron δημιούργησε ένα δυνατό σενάριο, που συνδυάζει την επιστημονική φαντασία με την αγωνία και την δράση. Η ικανότητά του να δημιουργήσει έναν φουτουριστικό κόσμο που εξακολουθεί να φαίνεται αληθοφανής και ρεαλιστικός είναι αξιοσημείωτη. Οι θεματικές γύρω από τη μοίρα, την τεχνολογία και την ανθρώπινη αντίσταση προσδίδουν βάθος στην ιστορία.
Το "The Terminator" δεν είναι απλώς μια ακόμα ταινία δράσης. Έχει καθορίσει ένα ολόκληρο είδος και έχει επηρεάσει βαθιά την ποπ κουλτούρα και το σινεμά
Παρά τον περιορισμένο προϋπολογισμό της, η ταινία κατάφερε να εντυπωσιάσει με τα ειδικά εφέ και τις σκηνές δράσης της. Άλλωστε, για την εποχή τους ήταν τρομερά πρωτοποριακά. Η ένταση και η αδρεναλίνη που προκαλούν οι σκηνές καταδίωξης και μάχης είναι αξεπέραστες και καθηλωτικές ακόμα και σήμερα.
Το “The Terminator” δεν είναι απλώς μια ακόμα ταινία δράσης. Έχει καθορίσει ένα ολόκληρο είδος και έχει επηρεάσει βαθιά την ποπ κουλτούρα και το σινεμά. Η ταινία δημιούργησε ένα franchise που περιλαμβάνει πολλές συνέχειες και τηλεοπτικές σειρές. Όμως, η πρώτη ταινία παραμένει η πιο σημαντική λόγω της επιρροής της και της καινοτομίας που έφερε στο σινεμά.
Hannah and Her Sisters (1986)
Δε γινόταν να μην υπάρξει αναφορά στον Woody Allen. Έτσι πάμε στην κλασική δραματική κομεντί του 1986, σκηνοθετημένη και γραμμένη από τον Allen, το “Hannah and Her Sisters“. Ένα από τα αριστουργήματα του Αμερικάνου δημιουργού. Εδώ, εξερευνά περίπλοκες οικογενειακές σχέσεις και προσωπικές κρίσεις με έναν χαρακτηριστικό συνδυασμό χιούμορ, ευαισθησίας και βάθους.
Η ιστορία της ταινίας εξελίσσεται γύρω από τις ζωές τριών αδελφών που ζουν στη Νέα Υόρκη. Της Hannah (Mia Farrow), της Holly (Dianne West) και της Lee (Barbara Hershey). Η Hannah, η μεγαλύτερη αδελφή, είναι μια ηθοποιός με σταθερή καριέρα και ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή με τον άντρα της, τον Elliot (Michael Caine). Ωστόσο, η φαινομενικά τέλεια ζωή της Χάνα αρχίζει να διαταράσσεται όταν ο Elliot αναπτύσσει συναισθήματα για τη Lee.
Οι ερμηνείες στο "Hannah and Her Sisters" είναι εξαιρετικές και πολυεπίπεδες
Στην ιστορία περιλαμβάνεται επίσης ο Mickey (Woody Allen), ο πρώην σύζυγος της Hannah. Περνάει μια υπαρξιακή κρίση καθώς αναζητά νόημα στη ζωή του και αντιμετωπίζει την πιθανότητα σοβαρής ασθένειας.
Η ταινία αφηγείται την πορεία αυτών των χαρακτήρων σε ένα χρονικό διάστημα δύο ετών. Καλύπτει τρία διαφορετικά γεύματα Thanksgiving που λειτουργούν ως συναισθηματικοί κόμβοι στην ιστορία, καταγράφοντας τις αλλαγές και τις εξελίξεις στις ζωές τους.
Οι ερμηνείες στο “Hannah and Her Sisters” είναι εξαιρετικές και πολυεπίπεδες. Η Mia Farrow ως Hannah αποδίδει με ακρίβεια την ισχυρή αλλά ταυτόχρονα ευάλωτη γυναίκα που προσπαθεί να διατηρήσει την οικογένειά της ενωμένη. Ο Michael Caine, ο οποίος κέρδισε Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του, είναι εξαιρετικός στον ρόλο του Elliot. Εκφράζει με λεπτότητα την εσωτερική του πάλη μεταξύ του πάθους και της ενοχής. Η Dianne West, που επίσης κέρδισε Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για τον ρόλο της ως Holly, προσφέρει μια αξέχαστη ερμηνεία γεμάτη τρυφερότητα και δυναμισμό.
Amadeus (1984)
“Amadeus“, το αριστουργηματικό βιογραφικό δράμα του 1984, σε σκηνοθεσία του Milos Forman και σενάριο του Peter Shaffer, βασισμένο στο θεατρικό του Shaffer. Η ταινία κυκλοφόρησε από την Orion Pictures και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και πολλές διακρίσεις. Συγκεκριμένα, έλαβε οκτώ βραβεία Όσκαρ, μεταξύ αυτών και το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας!
Το “Amadeus” αφηγείται τη ζωή του Wolfgang Amadeus Mozart, ενός από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους συνθέτες της ιστορίας. Βλέπουμε τη ζωή του μέσα από τα μάτια του Antonio Salieri, ενός σύγχρονου του συνθέτη που παλεύει με τη ζήλια και τον φθόνο. Η πλοκή ξεκινάει με τον γηραιό Salieri (F. Murray Abraham) να ομολογεί τη δολοφονία του Mozart (Tom Hulce) σε έναν ιερέα. Κατόπιν, τον μεταφέρουν σε ένα άσυλο για να ανακαλέσει το παρελθόν του.
Η σκηνοθεσία του Milos Forman είναι εντυπωσιακή. Κάθε πλάνο να αποπνέει την ατμόσφαιρα και την αισθητική της εποχής του 18ου αιώνα. Ο Forman καταφέρνει να συνδυάσει το δράμα, το χιούμορ και την τραγωδία με έναν μοναδικό τρόπο. Δημιουργεί έτσι μια ταινία που είναι ταυτόχρονα έντονα συγκινητική και ψυχαγωγική. Το σενάριο του Peter Shaffer είναι ευφυές και πολυδιάστατο. Διερευνά θέματα όπως η ζήλια, η φιλοδοξία, η θεϊκή έμπνευση και η ανθρώπινη αδυναμία.
Ο F. Murray Abraham κέρδισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την εκπληκτική του απόδοση ως Antonio Salieri
Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι αξιοσημείωτες. Ο F. Murray Abraham κέρδισε το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για την εκπληκτική του απόδοση ως Antonio Salieri. Ο Abraham απεικονίζει με μεγάλη δεξιοτεχνία τη σταδιακή μεταμόρφωση του χαρακτήρα του από θαυμαστή σε εχθρό του Mozart. Ο Tom Hulce, στον ρόλο του Mozart, δίνει μια εκθαμβωτική ερμηνεία. Αποτυπώνει με ακρίβεια την ενέργεια, την ιδιοσυγκρασία και την ευαλωτότητα του διάσημου συνθέτη.
Τα κοστούμια και τα σκηνικά είναι εκπληκτικά. Μας μεταφέρουν στην εποχή της ταινίας και προσδίδουν αυθεντικότητα στην αφήγηση. Η προσοχή στη λεπτομέρεια, από τα εκθαμβωτικά ρούχα των αριστοκρατών μέχρι τα πολυτελή δωμάτια της αυλής, συμβάλλει σημαντικά στη δημιουργία ενός ατμοσφαιρικού και πιστευτού κόσμου.
RoboCop (1987)
Ο Paul Verhoeven σε μία από τις καλύτερες σκηνοθετικές στιγμές του. Το “RoboCop” είναι μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας και πρωτοκυκλοφόρησε το 1987 από την Orion Pictures. Η ταινία έχει μείνει στην ιστορία του κινηματογράφου για τον ευφυή συνδυασμό της δράσης και της κοινωνικής κριτικής. Θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα φιλμ του είδους της.
Ως RoboCop, ο Murphy γίνεται γρήγορα ήρωας στη μάχη κατά του εγκλήματος. Ωστόσο, καθώς εκτελεί τα καθήκοντά του, αρχίζει να ανακτά τις αναμνήσεις από την προηγούμενη ζωή του
H ιστορία της ταινίας διαδραματίζεται στο Ντιτρόιτ του μέλλοντος. Μια πόλη που μαστίζεται από την εγκληματικότητα και τη διαφθορά. Η εταιρεία Omni Consumer Products (OCP) έχει αναλάβει τη διαχείριση της αστυνομικής δύναμης. Συγκεκριμένα, σχεδιάζει να κατασκευάσει μια νέα μητρόπολη, το Delta City, στη θέση της καταρρέουσας πόλης.
Κατά τη διάρκεια μιας επιχείρησης της αστυνομίας, ο αστυνόμος Alex Murphy (Peter Weller) τραυματίζεται θανάσιμα από μια συμμορία εγκληματιών. Η OCP αποφασίζει να χρησιμοποιήσει το σώμα του για να δημιουργήσει τον “RoboCop”, έναν αστυνομικό μισό άνθρωπο-μισό μηχανή.
Ως RoboCop, ο Murphy γίνεται γρήγορα ήρωας στη μάχη κατά του εγκλήματος. Ωστόσο, καθώς εκτελεί τα καθήκοντά του, αρχίζει να ανακτά τις αναμνήσεις από την προηγούμενη ζωή του. Αρχίζει να αναρωτιέται για την ταυτότητά του και το πώς έγινε ένα “προϊόν” της OCP. Στην πορεία, ανακαλύπτει τη διαφθορά εντός της ίδιας της εταιρείας. Και αποφασίζει να αποδώσει δικαιοσύνη, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να πολεμήσει εναντίον των δημιουργών του.
Το “RoboCop” είναι μια ταινία που διακρίνεται για τον πρωτοποριακό της συνδυασμό έντονης δράσης και αιχμηρής κοινωνικής σάτιρας. Προσφέρει μια διεισδυτική ματιά στην ηθική της τεχνολογίας και τη δύναμη των μεγάλων εταιρειών. Ο Paul Verhoeven καταφέρνει να δημιουργήσει έναν κόσμο που είναι σκοτεινός, βίαιος, αλλά ταυτόχρονα γεμάτος στυλιζαρισμένη αισθητική.
Ο Peter Weller δίνει μια τρομερή ερμηνεία ως Alex Murphy/RoboCop, αποτυπώνοντας την ανθρωπιά και την αποξένωση του χαρακτήρα του με αξιοσημείωτη ευαισθησία
Η σκηνοθεσία του διακρίνεται για την ικανότητά της να συνδυάζει την έντονη δράση με τη σάτιρα, καθιστώντας την ταινία ένα μοναδικό μείγμα βίας και χιούμορ. Το σενάριο των Edward Neumeier και Michael Miner εξερευνά θέματα όπως η ταυτότητα, η ηθική και η διαφθορά. Προσδίδει έτσι βάθος σε μια ταινία που φαινομενικά επικεντρώνεται στην περιπέτεια και τη δράση.
Ο Peter Weller δίνει μια τρομερή ερμηνεία ως Alex Murphy/RoboCop. Αποτυπώνει την ανθρωπιά και την αποξένωση του χαρακτήρα του με αξιοσημείωτη ευαισθησία. Η ικανότητά του να εκφράζει συναισθήματα μέσα από τις λιγοστές εκφράσεις του προσώπου του και τις κινήσεις του σώματός του είναι εντυπωσιακή. Και προσδίδει βάθος σε έναν χαρακτήρα που είναι κατά τα άλλα μισός άνθρωπος και μισός μηχανή.
To φιλμ λειτουργεί ως μια καυστική αλληγορία για την αμερικανική κοινωνία της εποχής. Παράλληλα, προσφέρει μια διασκεδαστική και σοβαρή αφήγηση που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί βαθύτερα πάνω σε θέματα ηθικής και τεχνολογίας. Η συνεισφορά της Orion Pictures στην παραγωγή του “RoboCop” ήταν καθοριστική για την επιτυχία της ταινίας. Υποστήριξε την πρωτότυπη και ριψοκίνδυνη καλλιτεχνική προσέγγιση του Verhoeven, επιτρέποντάς του να δημιουργήσει ένα φιλμ που δεν είναι μόνο μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας. Είναι και μια ισχυρή πολιτική δήλωση.
Χορεύοντας με τους Λύκους (1990)
Το “Χορεύοντας με τους Λύκους” είναι ένα επικό δράμα του 1990, σε σκηνοθεσία και πρωταγωνιστικό ρόλο του Kevin Costner. Η ταινία, που κυκλοφόρησε από την Orion Pictures, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Βραβεύθηκε με επτά βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.
Ο Kevin Costner κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με εντυπωσιακό τρόπο. Φέρνει μια ταινία που είναι τόσο συναισθηματικά όσο και οπτικά συναρπαστική
Η ιστορία του “Χορεύοντας με τους Λύκους” εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ακολουθεί τον υπολοχαγό John Dunbar (Kevin Costner), ο οποίος, μετά από μια ηρωική πράξη στο πεδίο της μάχης, ζητά να τοποθετηθεί σε ένα απομακρυσμένο φυλάκιο στη Δύση. Όταν φτάνει στο Fort Sedgewick, ανακαλύπτει ότι είναι εγκαταλειμμένο και απομονωμένο. Εκεί, ο Dunbar έρχεται σε επαφή με τους ιθαγενείς Sioux και αρχίζει να κερδίζει την εμπιστοσύνη τους.
Με την πάροδο του χρόνου, ο Dunbar αναπτύσσει μια βαθιά φιλία με την κοινότητα των Sioux. “Δένεται” με τον αρχηγό τους, τον Kicking Bird (Graham Greene), και τη Stands with a Fist (Mary McDonnell), μια λευκή γυναίκα που είχε υιοθετηθεί από τη φυλή μετά τη σφαγή της οικογένειάς της. Μέσα από την αλληλεπίδρασή του με τους Sioux, ο Dunbar υιοθετεί έναν νέο τρόπο ζωής. Αποκαθιστά την πνευματική του σύνδεση με τη φύση και τους ανθρώπους γύρω του. Καθώς μαθαίνει να σέβεται και να κατανοεί τον τρόπο ζωής των Sioux, ο Dunbar παίρνει το όνομα “Χορεύοντας με τους Λύκους” από τους νέους του φίλους.
Ο Kevin Costner κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με εντυπωσιακό τρόπο. Φέρνει μια ταινία που είναι τόσο συναισθηματικά όσο και οπτικά συναρπαστική. H ικανότητά του να αποτυπώνει την ομορφιά της άγριας φύσης της Αμερικής, σε συνδυασμό με την ανθρώπινη ιστορία του Dunbar, προσδίδουν στο φιλμ μια αίσθηση βάθους. Το σενάριο, γραμμένο από τον Michael Blake, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημά του, προσφέρει μια στοχαστική εξερεύνηση των θεμάτων της κουλτούρας, της ταυτότητας και της αφοσίωσης.
Η Σιωπή των Αμνών (1991)
To “H Σιωπή των Αμνών” κυκλοφόρησε από την “Orion Pictures” το 1991 και αποτελεί ένα από τα εμβληματικότερα θρίλερς όλων των εποχών. Σκηνοθετημένο από τον Jonathan Demme και βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Thomas Harris, το φιλμ κέρδισε συνολικά πέντε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων των Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας.
Η ιστορία του φιλμ ακολουθεί τη νεαρή πράκτορα του FBI, Clarice Starling (Jodie Foster), η οποία αναλαμβάνει μια κρίσιμη αποστολή. Να συλλάβει τον επικίνδυνο κατά συρροή δολοφόνο, γνωστός ως “Buffalo Bill”. Η υπόθεση περιπλέκεται καθώς η Clarice προσπαθεί να κατανοήσει την ψυχολογία του εγκληματία. Για να το καταφέρει, χρειάζεται τη βοήθεια του τρομακτικού και ευφυούς εγκληματία Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).
Ο Dr. Lecter, πρώην ψυχίατρος και επίδοξος δολοφόνος, βρίσκεται φυλακισμένος σε ένα υψηλής ασφαλείας ίδρυμα. Έχει διαπράξει πολλαπλά εγκλήματα κανιβαλισμού και ανθρωποκτονίας. Η Clarice, με την ελπίδα ότι οι γνώσεις του Lecter για τη φύση των εγκλημάτων θα μπορέσουν να τη βοηθήσουν στην επίλυση της υπόθεσης, τον επισκέπτεται στην φυλακή. Εκεί, αναπτύσσεται μια επικίνδυνη και περίπλοκη ψυχολογική σχέση μεταξύ τους.
Ο Anthony Hopkins, στον ρόλο του Dr. Hannibal Lecter, προσφέρει μια ερμηνεία που συνδυάζει γοητεία, πνευματική διαύγεια και τρομακτική παρουσία
Ο Jonathan Demme προσφέρει μια σκηνοθεσία που συνδυάζει τέλεια την ένταση του θρίλερ με την ψυχολογική ανάλυση. Το σενάριο, βασισμένο στο βιβλίο του Thomas Harris, είναι εξαιρετικά καλογραμμένο. Διαθέτει τρομερούς διαλόγους και πλοκή που ενσωματώνει ανατροπές και επαρκές βάθος στους χαρακτήρες.
Ο Anthony Hopkins, στον ρόλο του Dr. Hannibal Lecter, προσφέρει μια ερμηνεία που συνδυάζει γοητεία, πνευματική διαύγεια και τρομακτική παρουσία. Βραβεύεται για αυτήν με το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Η Jodie Foster, ως Clarice Starling, προσφέρει μια συγκλονιστική και ευαίσθητη ερμηνεία που δείχνει την αποφασιστικότητα και την ευαισθησία του χαρακτήρα της. Και αυτή βραβεύεται, με το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου.
Platoon (1986)
Και στην πρώτη θέση, μία ταινία που και αυτή έχει κερδίσει Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Το “Platoon“. Ένα πολεμικό δράμα του 1986, σκηνοθετημένο από τον Oliver Stone. Η ταινία είναι ευρέως αναγνωρισμένη για την ρεαλιστική της απεικόνιση του πολέμου του Βιετνάμ και τη βαθιά, προσωπική ματιά στη ζωή των στρατιωτών.
Η ταινία ακολουθεί τον Chris Taylor (Charlie Sheen), έναν νεαρό φοιτητή που εγκαταλείπει τις σπουδές του και κατατάσσεται στο στρατό για να υπηρετήσει στον πόλεμο του Βιετνάμ. Το φιλμ εκτυλίσσεται μέσα από τα μάτια του Taylor, καθώς αυτός προσγειώνεται σε μια μονάδα πεζικού στη ζούγκλα του Βιετνάμ.
Ο Taylor ανακαλύπτει γρήγορα την σκληρή πραγματικότητα της στρατιωτικής ζωής. Οι συνθήκες είναι σφοδρές και η ηγεσία της μονάδας είναι βαθιά διχασμένη. Ο λοχίας Barnes (Tom Berenger) και ο λοχίας Elias (Willem Dafoe) εκπροσωπούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Ο πρώτος είναι σκληρός και αδίστακτος, ενώ ο δεύτερος είναι περισσότερο ανθρώπινος. Οι αντιπαραθέσεις και η σύγκρουση μεταξύ των δύο ανδρών αντικατοπτρίζουν την ευρύτερη σύγκρουση που υπάρχει μέσα στη μονάδα. Και τη γενικότερη αβεβαιότητα που βιώνουν οι στρατιώτες. Αλλά και ο λαός των ΗΠΑ.
Η αποτύπωση του πολέμου στο "Platoon" είναι ωμή και ρεαλιστική, αποφεύγοντας τα κλισέ και παρουσιάζοντας μια αληθινή εικόνα της φρίκης του πολέμου
Το “Platoon” ξεχωρίζει ως μια από τις πιο αιχμηρές και αυθεντικές απεικονίσεις του πολέμου του Βιετνάμ. Ο Oliver Stone χρησιμοποιεί την προσωπική του εμπειρία από τον πόλεμο για να δώσει μια αποκαλυπτική παρουσίαση. Η σκηνοθεσία του είναι συγκλονιστική. Εστιάζει στις λεπτομέρειες της στρατιωτικής ζωής και τις σφοδρές συναισθηματικές συγκρούσεις. Η αποτύπωση του πολέμου είναι ωμή και ρεαλιστική. Αποφεύγει τα κλισέ και παρουσιάζει μια αληθινή εικόνα της φρίκης του πολέμου. Το σενάριο, που επίσης γράφτηκε από τον Stone, προσφέρει μια σφαιρική εικόνα των ψυχολογικών και φυσικών συνεπειών της πολεμικής σύγκρουσης.
Ο Charlie Sheen δίνει μια ειλικρινή και συναισθηματική απόδοση του νεαρού στρατιώτη Chris Taylor. Οι Tom Berenger και Willem Dafoe, ως οι αντίπαλοι λοχίες, χαρίζουν δύο ισχυρές ερμηνείες που δίνουν βάθος στην ηθική και στρατηγική σύγκρουση μέσα στη μονάδα. Αντικατοπτρίζουν τη σύνθετη φύση των ανθρώπων που συχνά βρίσκονται σε ακραίες καταστάσεις.
