Με καταγωγή από την Ελβετία, οι Dirty Sound Magnet είναι μια ροκ μπάντα γνωστή για τον εκρηκτικό συνδυασμό hard rock, stoner και ψυχεδελικών επιρροών. Οι έντονες ζωντανές εμφανίσεις τους και η ενέργειά τους τούς έχουν χαρίσει ξεχωριστή θέση στη σημερινή ροκ σκήνη. Συνδυάζοντας την κλασική αίσθηση του 70s rock με μια φρέσκια προσέγγιση στον ψυχεδελικό ήχο, το συγκρότημα διευρύνει διαρκώς τη μουσική του παλέτα. Καθώς ξεκίνησε πρόσφατα την ελληνική του περιοδεία, βρήκαμε την ευκαιρία να καθίσουμε με τους Dirty Sound Magnet και να συζητήσουμε για τη μουσική τους πορεία, τις επιρροές τους και τις δημιουργικές δυνάμεις που διαμορφώνουν τον ιδιαίτερο ήχο τους.
Αρχικά, να σας ευχαριστήσω για τον χρόνο σας και να σας «καλωσορίσω» στο DEPART. Καθώς αυτή είναι η πρώτη σας επίσκεψη στην Ελλάδα, πώς νιώθετε που φέρνετε τη μουσική σας σε μια νέα χώρα; Ποια είναι η γνώμη σας για την ανταπόκριση του κοινού μέχρι τώρα;
Είναι από τα ωραιότερα κομμάτια του να είσαι μουσικός σε περιοδεία. Κάθε μέρα γνωρίζεις καινούργιους ανθρώπους και βλέπεις νέα μέρη. Αυτό από μόνο του είναι ένα δώρο. Το να βλέπουμε ανθρώπους από διαφορετικούς πολιτισμούς να περνούν καλά στις συναυλίες μας, μας θυμίζει κάτι σημαντικό. Η μουσική είναι πραγματικά η παγκόσμια γλώσσα της αγάπης και της χαράς.
Όμως η Ελλάδα έχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Οι παππούδες μου αναγκάστηκαν να φύγουν για την Ουγγαρία, την περίοδο του Ελληνικού Εμφυλίου (1946-1949). Αργότερα, ο πατέρας μου μετανάστευσε στην Ελβετία, όπου και γεννήθηκα. Παρ’ όλα αυτά, η Ελλάδα παραμένει κομμάτι της ιστορίας μου. Για τον πατέρα μου, το να εμφανιστώ εδώ είχε και συμβολική αξία. Δυστυχώς, δεν μιλάω τη γλώσσα. Ωστόσο, η οικογένειά μου μού πέρασε την πολιτιστική κληρονομιά. Για χρόνια προσπαθούσα να παίξω στην Ελλάδα, αλλά δεν τα κατάφερνα. Σήμερα, αυτός ο στόχος έγινε πραγματικότητα. Και σημαίνει πολλά για μένα.
Ας πάμε από την αρχή. Αν κοιτάξετε πίσω, ποιο ήταν το πρώτο μουσικό κομμάτι που σας ενέπνευσε πραγματικά να ασχοληθείτε με τη δημιουργία μουσικής; Και πώς έχει αλλάξει η σχέση σας με τη μουσική όσο εξελίσσεστε ως καλλιτέχνης;
Το άκουσμα του “Stairway to Heaven” από τους Led Zeppelin, όταν ήμουν 15, μου άλλαξε τη ζωή. Την επόμενη μέρα πήρα μια κιθάρα στα χέρια μου και από τότε δεν ξανακοίταξα πίσω. Στην αρχή πίστευα πως ήταν ένα «μυστικό» κομμάτι, μόνο δικό μου. Δεν ήξερα ότι ήταν τόσο γνωστό και αγαπημένο σε όλο τον κόσμο.
Κάποιοι μπορεί να πουν ότι η δημιουργία μουσικής είναι μια πολύ εξειδικευμένη μορφή τέχνης. Πιστεύετε όμως πως η διαδικασία της σύνθεσης έχει κοινά στοιχεία με πιο καθημερινές δραστηριότητες, όπως το μαγείρεμα ή ακόμα και μια τελετουργική πράξη; Και ποια μοναδική δυνατότητα έκφρασης σας δίνει η μουσική, που ίσως δεν προσφέρουν άλλες μορφές τέχνης;
Για μένα, όλα εξαρτώνται από το πόσο πάθος βάζεις στην τέχνη σου. Σήμερα, η δημιουργία μουσικής μπορεί να γίνει πολύ εύκολα, χάρη στα ψηφιακά εργαλεία που υπάρχουν. Μερικές φορές μοιάζει με το να βάζεις μια κατεψυγμένη πίτσα στον φούρνο. Από την άλλη, ένας παθιασμένος μάγειρας θα μελετήσει την ιστορία της γαστρονομίας. Θα πειραματιστεί με γεύσεις και θα νοιάζεται σε βάθος για ό,τι φτιάχνει. Έτσι και για μένα, η μουσική είναι τα πάντα. Την βλέπω πιο πάνω απ’ όλα. Μια φράση του Frank Zappa το συνοψίζει τέλεια:
Η πληροφορία δεν είναι γνώση.
Η γνώση δεν είναι σοφία.
Η σοφία δεν είναι αλήθεια.
Η αλήθεια δεν είναι ομορφιά.
Η ομορφιά δεν είναι αγάπη.
Η αγάπη δεν είναι μουσική.
Η μουσική είναι ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ.
Αν μπορούσατε να διαλέξετε ένα τραγούδι που εκφράζει την ψυχή ή τη φωνή του συγκροτήματος, ποιο θα ήταν; Θα θέλαμε επίσης να μας περιγράψετε τη διαδικασία δημιουργίας του. Και φυσικά, να μας εξηγήσετε γιατί αυτό το κομμάτι έχει για εσάς τόσο ξεχωριστή σημασία.
To “Sophisticated Dark Ages“. Παράξενο, αλλά είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι. Είναι το πρώτο track από τον πρώτο μας δίσκο. Είναι επίσης το κομμάτι με το οποίο ξεκινάμε κάθε συναυλία. Νομίζω πως από την πρώτη φορά που το παίξαμε μαζί, το καταλάβαμε. Αυτό είμαστε εμείς. Μέχρι σήμερα, δεν έχω ακούσει κάτι παρόμοιο πουθενά αλλού.
Κάθε καλλιτέχνης ακολουθεί μια δική του, μοναδική διαδικασία σύνθεσης. Πώς θα περιγράφατε, με λίγα λόγια, τις βασικές αρχές πίσω από τη δημιουργική πορεία της μπάντας; Και τι είναι αυτό που σας κρατάει ενεργούς και σας δίνει κίνητρο να συνεχίζετε να δημιουργείτε μουσική;
Συνήθως γράφω μουσική στην κρεβατοκάμαρά μου, με μια ακουστική κιθάρα. Τις περισσότερες φορές βρίσκομαι σε μια μισο-συνειδητή κατάσταση όταν αυτό συμβαίνει. Μετά, δουλεύω μόνος μου το κομμάτι για λίγο. Στη συνέχεια, πάμε στο δωμάτιο πρόβας με τον Marco και τον Maxime, και εκεί το τραγούδι παίρνει τη μορφή ενός κομματιού των Dirty Sound Magnet. Δοκιμάζουμε διάφορες ιδέες και πειραματιζόμαστε με πολλά στυλ. Ένα τραγούδι μπορεί να ολοκληρωθεί μέσα σε λίγες μέρες. Άλλες φορές, μπορεί να μας πάρει και δέκα χρόνια — όπως έγινε με το Insomnia από τον τελευταίο μας δίσκο.
Πώς αντιμετωπίζετε τις στιγμές δημιουργικού μπλοκαρίσματος ή αμφιβολίας για τον εαυτό σας; Υπάρχουν συγκεκριμένες τελετουργίες ή περιβάλλοντα που σας βοηθούν να ξεπερνάτε τέτοιες προκλήσεις;
Ειλικρινά, μέχρι στιγμής δεν έχω βιώσει δημιουργικό μπλοκ. Η αυτοαμφισβήτηση όμως εμφανίζεται αρκετά συχνά. Και είναι κάτι που δυσκολεύομαι να διαχειριστώ. Ο καλύτερος τρόπος για να την ξεπεράσω είναι να ασχοληθώ με κάτι διαφορετικό. Για μένα, αυτό σημαίνει αθλητισμός. Παίζω πινγκ πονγκ σε σύλλογο και ποδόσφαιρο όσο πιο συχνά μπορώ.
Πολλοί μουσικοί μιλούν για τη διαδικασία τού να "βρουν" τον ήχο τους. Εσείς βλέπετε τη μουσική σας σαν κάτι που ανακαλύψατε σταδιακά ή πιστεύετε ότι τη διαμορφώσατε μέσα από συνειδητή προσπάθεια και συνεχή πειραματισμό;
Η ζωή είναι κίνηση. Κάθε νέο τραγούδι πρέπει να ανακαλύπτεται ξανά και ξανά. Συνήθως είναι καλά κρυμμένο, βαθιά μέσα μας. Το βασικό είναι να παραμένει κανείς αυθεντικός στο προσωπικό του γούστο. Στη δική μας περίπτωση, η ταυτότητά μας υπήρχε από την αρχή. Καταφέραμε να ξεκλειδώσουμε ποιοι είμαστε από σχετικά μικρή ηλικία. Όμως το να μπορέσουμε να εκφράσουμε αυτή την ταυτότητα με τον πιο πλήρη τρόπο είναι ένα έργο ζωής. Αυτό γίνεται μόνο μέσα από συνεχή προσπάθεια και αδιάκοπο πειραματισμό. Για εμάς, ως Dirty Sound Magnet, η αναζήτηση της καλύτερης εκδοχής του ήχου μας δεν θα σταματήσει ποτέ.
Το τελευταίο σας άλμπουμ, “Dreaming in Dystopia”, κινείται σε πιο ψυχεδελικά και indie pop μονοπάτια. Τι σας ώθησε να εξερευνήσετε αυτόν τον ήχο, ειδικά αμέσως μετά την κυκλοφορία του “DSM III”, που είχε σαφώς πιο βαρύ χαρακτήρα;
Δεν θα διάλεγα τη λέξη pop. Απλώς, ο ήχος είναι πιο ήπιος και διακριτικός. Τα “DSM-III” και “Dreaming in Dystopia” ηχογραφήθηκαν και τα δύο μέσα στην πανδημία. Το πρώτο εξέφραζε το σκοτάδι. Το δεύτερο, από την άλλη, αντιπροσωπεύει το φως. Θέλαμε να δείξουμε ότι, όσο απελπιστικά κι αν φαίνονται τα πράγματα, η μουσική είναι πάντα εκεί. Είναι ο τρόπος για να συνεχίζεις να ονειρεύεσαι.
Αν μπορούσατε να διαγράψετε όλες τις μουσικές σας αναμνήσεις και να ζήσετε τη μουσική από την αρχή, ποιο στοιχείο της θα σας ενθουσίαζε περισσότερο να ανακαλύψετε ξανά;
Πρέπει να παραδεχτώ ότι η ανακάλυψη των Led Zeppelin και του απίστευτα πλούσιου καταλόγου τους ήταν από τα ωραιότερα πράγματα στη ζωή μου. Το ίδιο, όμως, ισχύει και για τους Doors, τους Rolling Stones, τον Jimi Hendrix, τους Jethro Tull και τους Pink Floyd. Και, φυσικά, για πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Πριν γίνω μουσικός και συνθέτης, ήμουν —και παραμένω— λάτρης της μουσικής. Το να νιώθω δέος για άλλους δημιουργούς είναι ίσως το πιο όμορφο κομμάτι. Είναι η στιγμή όπου ο εγωισμός δεν έχει καμία θέση.
Artist: Sober On Tuxedos
Album: Good Intentions
Label: Heaven Music
Release Date: 11/12/2020
Genre: Nu Metal, Metalcore
Σας ευχαριστούμε πολύ που βρήκατε χρόνο να μιλήσετε μαζί μας και να μοιραστείτε σκέψεις για τη μουσική σας, τη δημιουργική πορεία και τις εμπειρίες σας. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον να μάθουμε περισσότερα για το συγκρότημα και τον ιδιαίτερο τρόπο που βλέπετε τη μουσική. Ανυπομονούμε να σας δούμε live στην Αθήνα στις 29 Μαρτίου!