Δείτε περισσότερα άρθρα μας στα αποτελέσματα αναζήτησης
Add DEPART on Google ↗Με μία ματιά...
Πες ένα όνομα αρκετές φορές και κάποιος απαντάει. Το “Candyman” ξεκίνησε σαν ψίθυρος σε σχολικές αυλές και κατέληξε ο πιο ανήσυχος εφιάλτης των ’90s, με μέλισσες, φωτιά και μια πόλη που φοβόταν τον εαυτό της.
- Οι μέλισσες των γυρισμάτων ήταν δώδεκα ωρών, αρκετά νέες ώστε το τσίμπημά τους να μην είναι επικίνδυνο.
- Ο Bernard Rose μετέφερε τον Clive Barker από το Λίβερπουλ στο Σικάγο και άλλαξε ολόκληρο το νόημα.
- Ο Tony Todd έχτισε τη φιγούρα με τη φωνή του, ενώ η Virginia Madsen γύρισε σκηνές υπνωτισμένη.
Το 1992, ο Bernard Rose έφερε στις οθόνες το “Candyman”, μια ταινία που ξεκίνησε σαν ιστορία για έναν αστικό θρύλο και κατέληξε να γίνει κομμάτι της ίδιας της ποπ κουλτούρας. Με τη Virginia Madsen στον ρόλο της Helen Lyle και τον Tony Todd να δίνει ζωή σε έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες τρόμου, η ταινία πήρε μία προφορική παράδοση και τη μεταμόρφωσε σε σχόλιο πάνω στον φόβο, την πίστη και την κοινωνική παρακμή. Δεκαετίες μετά, το “Candyman” του 1992 συζητιέται ακόμα με τους ίδιους όρους.
Με φόντο τα ερειπωμένα κτίρια του Cabrini-Green στο Σικάγο, η ταινία κάνει τη φήμη μύθο και τον μύθο απεικόνιση των φόβων της Αμερικής. Η Helen Lyle, μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόις, ξεκινά να γράφει τη διατριβή της για τους αστικούς θρύλους. Η έρευνά της την οδηγεί στον μύθο του Candyman, ενός εκδικητικού πνεύματος που λένε πως εμφανίζεται όταν κάποιος πει το όνομά του πέντε φορές μπροστά σε έναν καθρέφτη. Σύντομα η έρευνα γίνεται εμμονή και ο κόσμος της καταρρέει, καθώς μπλέκει σε μια σειρά δολοφονιών όπου το υπερφυσικό και η κοινωνική πραγματικότητα δένονται σε κόμπο που δύσκολα λύνεται.
Το διήγημα στο οποίο βασίζεται η ταινία
Η διασκευή του Bernard Rose βασίζεται στο διήγημα του Clive Barker “The Forbidden”, που αρχικά διαδραματιζόταν στο Λίβερπουλ και εστίαζε στις ταξικές ανισότητες. Ο Rose μετέφερε την ιστορία στο Σικάγο, όπου τα συγκροτήματα κατοικιών είχαν συνδεθεί με τον διαχωρισμό και τον φόβο. Συγκεκριμένα επέλεξε το Cabrini-Green, ένα μέρος τόσο στιγματισμένο που ακόμα και το να περάσει κανείς από εκεί έκανε πολλούς κατοίκους της πόλης να αισθάνονται άβολα.
Σε συνεντεύξεις ο Rose έχει πει πως όταν εξερεύνησε το πραγματικό Cabrini-Green ένιωσε έναν έντονο, σχεδόν απτό φόβο. Για να γυρίσει εκεί, η παραγωγή χρειάστηκε να έρθει σε συμφωνία με τους αρχηγούς των τοπικών συμμοριών, μερικοί από τους οποίους εμφανίστηκαν μάλιστα ως κομπάρσοι, ώστε να εξασφαλιστεί η ασφάλεια του συνεργείου. Την τελευταία μέρα των γυρισμάτων μια σφαίρα από ελεύθερο σκοπευτή χτύπησε ένα φορτηγό της παραγωγής, χωρίς ευτυχώς να τραυματιστεί κανείς.
Ο ίδιος ο Candyman είναι μια τραγική φιγούρα. Κάποτε ήταν ο μορφωμένος γιος ενός απελευθερωμένου σκλάβου και αργότερα έγινε καλλιτέχνης, αναλαμβάνοντας να ζωγραφίσει την κόρη ενός λευκού γαιοκτήμονα. Ο έρωτάς τους είχε φριχτό τέλος, καθώς τον βασάνισαν, του έκοψαν το χέρι, άλειψαν το σώμα του με μέλι και τον άφησαν να πεθάνει από τα τσιμπήματα ενός σμήνους μελισσών. Οι στάχτες του σκορπίστηκαν στο σημείο όπου αργότερα χτίστηκε το Cabrini-Green.
Για την ιστορία του χαρακτήρα δεν ευθύνεται αποκλειστικά ο Barker, αφού ο Tony Todd την εμπλούτισε στις πρόβες, δίνοντάς του μάλιστα ένα πλήρες όνομα, Granville T. Candyman. Στη συνέχεια ο ήρωας μετονομάστηκε σε Daniel Robitaille, με την ουσία του μύθου να μένει ίδια, μια ιστορία βίας γεννημένης από τον έρωτα και τον ρατσισμό, θαμμένη κάτω από γενιές φόβου. Αυτό το παρελθόν κρατάει το “Candyman” του 1992 μακριά από το συνηθισμένο slasher.
Πώς ο Tony Todd έχτισε τη φωνή και την παρουσία του Candyman
Η ερμηνεία του Tony Todd έκανε τον Candyman αξέχαστο. Με ύψος σχεδόν δύο μέτρα, η παρουσία του ήταν από μόνη της εντυπωσιακή, και η πραγματική του δύναμη κρυβόταν στη φωνή, μια βαθιά και επιβλητική βαρύτονη με ρυθμό που θύμιζε κήρυγμα. Ο Bernard Rose ήθελε ο Candyman να έχει κάτι σαγηνευτικό, μια ρομαντική αύρα όπως οι ήρωες του Edgar Allan Poe. Ο Todd παρομοίασε τον ρόλο με το Φάντασμα της Όπερας και τον Καμπούρη της Παναγίας των Παρισίων. Μαζί με τη Madsen παρακολούθησαν μαθήματα χορού για να χτίσουν αυτή την περίεργη οικειότητα που φαίνεται στην οθόνη, τον αργό και σχεδόν υπνωτικό ρυθμό ανάμεσα στο θύμα και τον μύθο.
Στην απέναντι πλευρά, η Virginia Madsen αποδίδει τη μετάβαση της ηρωίδας από ερευνήτρια σε πιστή με τρόπο που πείθει, γιατί η ίδια βρέθηκε κυριολεκτικά σε κατάσταση ύπνωσης σε ορισμένες σκηνές. Ο Rose είχε προσλάβει έναν ειδικό για να τη βάζει σε ύπνωση κατά τη διάρκεια των βασικών σκηνών με τον Todd. Αργότερα η Madsen τού ζήτησε να σταματήσει, καθώς είχε αρχίσει να αισθάνεται άβολα, και το αποτέλεσμα έδωσε στην ταινία μια αίσθηση πραγματικής αλλόκοτης έντασης. Όταν κοιτάζει τον Candyman, η έκφρασή της δείχνει μια παράξενη μορφή παράδοσης.
Ήταν αληθινές οι μέλισσες στα γυρίσματα του “Candyman”;
Αν οι ερμηνείες χρειάζονταν θάρρος, η παραγωγή άγγιζε τα όρια της τρέλας. Οι πιο χαρακτηριστικές σκηνές του “Candyman” του 1992 έγιναν με 200.000 αληθινές μέλισσες. Και οι δύο πρωταγωνιστές φορούσαν ειδικές στολές με φερομόνες, ενώ οι μέλισσες που χρησιμοποιήθηκαν ήταν μόλις δώδεκα ωρών, αρκετά ώριμες για να φαίνονται εντυπωσιακές στην κάμερα και πολύ νεαρές για να προκαλέσουν σοβαρό τσίμπημα. Ο Tony Todd δέχτηκε 26 τσιμπήματα στη διάρκεια των γυρισμάτων της τριλογίας, και αργότερα αρνήθηκε τη φήμη πως πληρωνόταν επιπλέον για το καθένα.
Η Madsen, που είχε αλλεργία στις σφήκες, έκανε ειδικές εξετάσεις πριν ξεκινήσει τα γυρίσματα και είχε γιατρό σε επιφυλακή στο πλατό. Για να απομακρύνουν τις μέλισσες μετά από κάθε σκηνή, το συνεργείο χρησιμοποιούσε μια ειδική “σκούπα μελισσών”, μια συσκευή ήπιας αναρρόφησης που τις επέστρεφε με ασφάλεια στην κυψέλη. Ο Todd έχει πει πως η εμπειρία ήταν σχεδόν εκστατική, ενώ η Madsen τη θυμάται σαν «μικρές, ζωντανές βούρτσες που περπατούσαν απαλά πάνω μου».
Ο ρεαλισμός της παραγωγής δεν περιοριζόταν στις μέλισσες. Η ταινία ξεκινά με μια εντυπωσιακή αεροφωτογραφία του Σικάγο, τραβηγμένη με μια τότε καινοτόμα Skycam, ικανή να σταθεροποιεί φακό 500 mm χωρίς κραδασμούς. Κάτι τέτοιο ήταν σπάνιο στις αρχές της δεκαετίας του ‘90. Η ανακάλυψη της Helen πως τα διαμερίσματα συνδέονταν μέσω ενός κούφιου τοίχου πίσω από τα ντουλάπια, απ’ όπου μπορούσαν να μπουν εισβολείς, βασίστηκε σε αληθινά γεγονότα, αφού ο Rose είχε διαβάσει για πραγματικές δολοφονίες που είχαν γίνει με αυτόν τον τρόπο στο Σικάγο, ανάμεσά τους και ο φόνος της Ruthie Mae McCoy.
Η περιβόητη σκηνή με τη φωτιά
Πολλές από τις σκηνές της ταινίας έχουν δύναμη επειδή στηρίχθηκαν σε πραγματικό κίνδυνο. Η κορύφωση της ιστορίας, η σκηνή με τη φωτιά, γυρίστηκε σε ένα άδειο οικόπεδο στο Σικάγο με 1.500 γαλόνια προπανίου, υπό την επίβλεψη της ίδιας ομάδας ειδικών εφέ που είχε δουλέψει στο “Backdraft”. Η Madsen επέμεινε να κάνει η ίδια μέρος του επικίνδυνου γυρίσματος, αφήνοντας το χέρι της να τυλιχθεί στις φλόγες. Η αφοσίωση και των δύο πρωταγωνιστών, με τον Todd να αποπνέει επιβλητικότητα και τη Madsen να δίνει αληθινή ευαλωτότητα, ανέβασε το “Candyman” του 1992 σε επίπεδο σχεδόν μυθικό.
Την ατμόσφαιρα ενίσχυσε και η μουσική του Philip Glass. Ο συνθέτης περίμενε μια πιο καλλιτεχνική προσέγγιση και αρχικά απογοητεύτηκε όταν είδε ότι το φιλμ προωθήθηκε ως ταινία τρόμου. Οι συνθέσεις του χάρισαν στην ταινία τη σκοτεινή της μεγαλοπρέπεια, με πιάνο και χορωδία που δουλεύουν σαν εκκλησιαστικός ύμνος. Με τον καιρό ο Glass άλλαξε γνώμη, παραδεχόμενος πως η επιτυχία της ταινίας κράτησε ζωντανή και τη μουσική του.
Γιατί λες το όνομά του πέντε φορές στον καθρέφτη;
Πέρα από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα, το “Candyman” του 1992 είναι και μια ταινία για την πίστη. Ο Candyman υπάρχει μόνο όσο οι άνθρωποι πιστεύουν σε αυτόν, όσο ο φόβος του επαναλαμβάνεται και αποκτά σχήμα. Η δυσπιστία της Helen απειλεί την ύπαρξή του, γι’ αυτό και η αμφιβολία της γίνεται πρόκληση. Όταν λέει σε ένα μικρό αγόρι από το Cabrini-Green «Ο Candyman δεν είναι αληθινός», ο μύθος παίρνει εκδίκηση. Η ταινία δείχνει πως η δεισιδαιμονία μπορεί να γίνει πραγματικότητα, αφού η άρνηση ενός μύθου είναι αρκετή για να σε καταπιεί.
Το ίδιο το Cabrini-Green λειτουργεί σαν δεύτερος «κακός» της ιστορίας. Ο φόβος για τον τόπο, αυτός ο «παράλογος τρόμος» όπως τον αποκαλούσε ο Rose, δείχνει μια βαθιά κοινωνική παθολογία. Ο μύθος του κινδύνου γύρω από τέτοιες γειτονιές δικαιολογούσε την εγκατάλειψή τους, δημιουργώντας έναν ατέλειωτο κύκλο φτώχειας και δαιμονοποίησης.
Κριτική δέχτηκε ο Rose για τη χρήση φυλετικών στερεοτύπων, με τον ίδιο να υπερασπίζεται την πρόθεσή του λέγοντας πως ο πραγματικός «αστικός μύθος» ήταν η πεποίθηση της μεσαίας τάξης ότι ορισμένες περιοχές δεν μπορούσαν να σωθούν. Ο Tony Todd αναγνώρισε αργότερα ότι το “Candyman” άνοιξε συζητήσεις για το πώς απεικονίζονται οι Αφροαμερικανοί στον κινηματογραφικό τρόμο, ακόμα κι αν δεν έδωσε οριστικές απαντήσεις. Το 1992 ήταν ουσιαστικά η μόνη slasher ταινία με Αφροαμερικανό κακό, τρομακτικό και βαθιά ανθρώπινο ταυτόχρονα.
Πόσο άλλαξε τον κινηματογραφικό τρόμο
Το ερώτημα παραμένει ανοιχτό. Είναι ο Candyman φάντασμα, σύμβολο κοινωνικής εγκατάλειψης ή ενσάρκωση ενοχής και πίστης; Ο Bernard Rose τον είχε χαρακτηρίσει «ρομαντικό φάντασμα», μια φιγούρα ταυτόχρονα τρομακτική και θλιμμένη. Λίγες ταινίες τρόμου έχουν αφήσει τόσο πολύπλοκη κληρονομιά. Το “Candyman” του 1992 ενέπνευσε συνέχειες, ακαδημαϊκές αναλύσεις και ακόμα και συζητήσεις με την NAACP πριν καν κυκλοφορήσει.
Στις 6 Νοεμβρίου 2024 ο Tony Todd πέθανε στο σπίτι του στο Marina del Rey, σε ηλικία 69 ετών, αφήνοντας πίσω του πάνω από 250 ρόλους σε κινηματογράφο και τηλεόραση. Η είδηση έφερε ξανά στην επιφάνεια τον ρόλο που τον σημάδεψε, με το κοινό του είδους να στρέφεται πάλι στο “Candyman” του 1992 και να ξαναβλέπει πόσο λίγα χρειάζεται η ταινία για να τρομάξει. Η φωνή του παραμένει το πιο αναγνωρίσιμο κομμάτι της, ακόμα και για όσους δεν την έχουν δει ποτέ ολόκληρη.
Η ταινία άνοιξε νέους δρόμους για το είδος, αγγίζοντας θέματα όπως η αστική παρακμή, οι φυλετικές διακρίσεις, οι ταξικές ανισότητες και ο τρόπος που λέγονται οι ιστορίες, χωρίς να χάσει τη δύναμή του να τρομάζει. Η Virginia Madsen είπε αργότερα πως ο κόσμος τη θυμόταν περισσότερο από αυτή την ταινία, ενώ ο Tony Todd την έχει χαρακτηρίσει ως την αγαπημένη του, έναν ρόλο που καθόρισε την καριέρα του και τον καθιέρωσε ως τον “μαύρο Δράκουλα” του κινηματογραφικού τρόμου. Ο μύθος επιβιώνει γιατί αντικατοπτρίζει τους φόβους που εξακολουθούμε να ψιθυρίζουμε μεταξύ μας, και για να τον καλέσεις αρκεί να πεις το όνομά του πέντε φορές, ενώ για να τον κρατήσεις ζωντανό φτάνει να συνεχίσεις να πιστεύεις.
Artist: Morrissey
Album: I Am Not a Dog on a Chain
Label: BMG
Release Date: 20/03/2020
Genre: Indie Rock
Movie: Candyman
Year: 1992
Duration: 99′
Genre(s): Thriller, Horror
Director: Bernard Rose
Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Kasi Lemmons
